Обзор курса «История искусства в творческой практике»

Обзор курса
История искусства
в творческой практике
Онлайн-курс ведет Алексей Шадрин — известный арт-аналитик, эксперт по европейскому искусству, физиолог, колориметрист, талантливый преподаватель, создатель методики обучения теории и истории искусства на практике.

Онлайн
занятие

Освой методы экранного творчества

На обзорном занятии третьей редакции культового онлайн-курса «История искусства в творческой практике» вы познакомитесь с уникальной логикой конверсии художественного знания в современный изобразительный продукт, прежде всего в сфере экранного творчества. Но наряду с этим будет предложена и параллельная система изучения искусства теми, кто во главу ставит познавательный интерес, стремясь расширить свой кругозор и повысить образовательный уровень.

Еще в XIX в. великий исследователь живописи Альберт Карл Рихард Мутер изрек, что искусство всегда обслуживает интересы своей эпохи. Но даже такому гению было не под силу вообразить, что цивилизация когда-нибудь перешагнет индустрию и превратится в общество услуг и развлечений. Последние готовы взять от истории искусства все самое ценное, что выработано им за минувшие семьсот лет, то есть, буквально с готических времен. И главным развлечением публики сегодня стало то, что в профессиональной среде зовется «экранным продуктом» или «экранным творчеством». Сейчас это, прежде всего, — видео. Современное экранное творчество на то и экранное, что принимает проекции всех главных событий истории изобразительного искусства и говорит со своим потребителем на языке первообразов, сложившихся за столетия. Дальше все просто: систему архетипов и трендов современному творческому деятелю нужно хорошо знать, чтобы говорить со своим зрителем на понятном и приятном ему языке. Изучению этого языка, прежде всего применительно к видеопродукту, и посвящена третья редакция культового курса «История искусства в творческой практике».
Тщательно отработанная за четыре года, обкатанная и отполированная автором логическая система курса в его текущей редакции нацелена на применение знания в творческой кино- и видеопрактике. Вы научитесь использовать коды и первообразы европейского искусства для создания внятных и четких, понятных и эффектных, современных художественных высказываний.

Узнать подробнее о курсе и записаться

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Преподаватель: Алексей Шадрин

Алексей Шадрин — физиолог-колориметрист, эксперт по цветокалибровке, цветокоррекции и полноцветной печати. Автор книг, статей и переводов фундаментальных зарубежных изданий.

В Российской плоскости является, пожалуй, единственным эмиссаром научной дисциплины, лежащей на стыке таких областей знаний, как физиология человека, когнитология, антропология, этология, физика, химия, математика — науки об изображениях, оптической природе цвета и законах, по которым он живет. Как преподаватель известен грамотной и зажигательной формой повествования, что радикально облегчает восприятие материала и его усвоение аудиторией.
Узнать подробнее...

Для кого курс?

Онлайн-курс ориентирован на людей «визуальных хобби» и «визуальных профессий» — в первую очередь фотографов. Приглашаются также видеооператоры, режиссеры, дизайнеры, люди, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства и сертификат о полученном образовании.

Узнать подробнее о курсе

Смотрите первое занятие

ЗАНЯТИЕ 1

Искусство в целом

Концептуальная история искусства. Чем она отличается от традиционной истории искусства? Почему фотограф и кинематографист должны знать концептуальную историю искусства? Культурная база , заказчик, исполнитель.

Изобразительная деятельность человека как следствие врожденной потребности. Логико-вербальное и образно-синтетическое мышление. «Лево-» и «правополушарники», амбидекстры.

Цельное и дробное восприятие произведений искусства. Понятие «гештальт». Открытый и закрытый гештальт. Уровни гештальтов.

Зарождение изобразительного искусства. Наскальные рисунки как проявление потребности. Аритуальность наскальных рисунков.

Изобразительное искусство. Виды. Определения. Пространственные и временны́е искусства.

Искусствоведение и искусствоведы. Дж. Вазари, Р. Мутер, Г. Вёльфлин, Б. Р. Виппер, Э. Гомбрих. Искусствовед как переводчик с языка образов на язык слов.

Мерность искусства. Четырехмерные, трехмерные и двухмерные изобразительные искусства. Архитектура, скульптура, живопись.

Что изображает архитектура? Четырехмерность архитектуры. Трехмерность скультуры. 2.5-мерность живописи и графики.

Этапы развития искусства. Готика, примитивы, классика, барокко, хроматизм, современное искусство (парижская школа). «Измы». Изобразительные цели и задачи каждого из этапов. Концентрированная натура, концентрированная идея, концентрированное мироощущение.

Стили и направления в современном искусстве, их отличие от этапов.

ЗАНЯТИЕ 2

Готика

Что такое средние века? Жизнь Европы в средние века. Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк как проводник в культуру Европы средних веков. Наивность, абсурдность и предвзятость современного представления о средних веках. «Живое Средневековье». Средневековые ценности. Образ и стиль жизни в средние века. Взаимоотношения между людьми. Философия и мировоззрение Средневековья.

Феодализм. Вассальная зависимость. Ленно.

Средневековое понимание искусства.

Готика. Происхождение термина. Готика как «философия леса». XIII век. Иль-де-Франс, Нормандия, Пикардия, Шампань.

Готический город. Принцип устройства. Зона собора. Зона герцога. Аббатства и аббаты как феодалы. Выход из вассальной зависимости.

Готический дом (городской, сельский). Принцип устройства. Фахверк.

Готический собор. Подлинное назначение соборов. Готический собор как общественное здание. Необходимость как драйвер развития готического искусства. Созидательный труд как дело благочестия. Рим и Византия.

Принципы строительства готических соборов. Каркасный принцип. Метод пропорционирования. Круг, квадрат, треугольник. Арочный свод. Контрфорсы и аркбутаны. Травеи. Трифорий. Апсида. Апсидиальные проходы. Принцип украшения готических соборов. Строительные артели.

Готическая скульптура. Взаимосвязь и взаимодействие готической скульптуры с пространством готического собора. Гармоническое восприятие. Скульптурные артели.

Готический витраж. Сверхвысокие контрасты готических витражей и их восприятие. Артели витражистов.

Поздняя (интернациональная) готика. Немецкая и фламандская готика. Готическая живопись. Губерт и Ян Ван Эйки. Был ли Губерт? Рогир ван дер Вейден. Жан Фуке. Рекомендуемые к посещению города и музеи.

Тандем исполнителя и заказчика в готический период. Прототипы и разработка.

Готика как фундамент Ренессанса в Северной Европе. Готический коллективизм. «Готический изгиб».

Рекомендуемые маршруты путешествий по теме «Готика». Рекомендуемая литература на русском языке.

ЗАНЯТИЕ 3

Ранний Ренессанс

Изобразительный и литературный компонент произведений. Произведение изобразительного искусства как продукт цивилизации.

Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век).

Ранний Ренессанс (XIV век) как период в итальянском искусстве.

Дученто, Треченто, Кватроченто. Фигура и фигуративные шифры. Искусство примитивов. Смыслы живописи примитивов по П. Франкастелю. Южный и северный Ренессанс. Ранний Ренессанс как этап в развитии искусства. Смена ценностей. Литературно-символический характер искусства раннего Ренессанса. Антиклерикальный вектор и гуманистические приоритеты.

Средневековые спектакли и фигуративные шифры.

Натура и ее отображение. Иллюзия пространства. Выход из плоскости. Италия как «центр Вселенной» в искусстве. Ренессанс как век иллюзии. Постепенное ослабление литературного компонента в живописи и скульптуре.

Зарождение фотографии как проекционного метода в эпоху раннего Ренессанса. Камера обскура. 175-летний юбилей как юбилей фотопленки, но не фотографии. Фотография в эпоху раннего Ренессанса. Открытие линейной перспективы. Филиппо Брунеллески, Паоло Тосканелли и Леон Баттиста Альберти. Окно Альберти. Открытие воздушной перспективы. Пьеро делла Франческа.

Козимо Медичи и его вклад в развитие искусства. Искусство как инвестиция. Искусство как способ духовной отмывки денег. Живопись как наука.

Савонарола и Лоренцо Великолепный.

Основные представители раннего Ренессанса. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства раннего Ренессанса.

Цели и ценности раннего Ренессанса в фотографии и кинематографе. Фигуративные шифры в фотографии и кино.

ЗАНЯТИЕ 4

Высокий и поздний Ренессанс

Высокий и поздний Ренессанс как этап в развитии искусства. Чинквеченто. Окончательная победа над плоскостью. Понятие «визуальная пластика». Искусство Высокого и позднего Ренессанса как классическое искусство.

Основные признаки классического искусства по Г. Вёльфлину. Линейность, многослойность, замкнутость, множественность, тектоничность, ясность. Классические композиционные правила.

Пластичность как скульптурность. Светотень.

Стили и направления в период Высокого и позднего Ренессанса. Основные представители и произведения. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства высокого и позднего Ренессанса.

Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти как столпы чинквеченто. Венецианская классика. Тициан.

Гуманистические античные ценности. Эпоха раскопок. Век иллюзии (по Р. Мутеру).

Классическое искусство как искусство ясного показа.

Цели и ценности Высокого и позднего Ренессанса в фотографии и кинематографе. Культ формы и объема в фотографии.

ЗАНЯТИЕ 5

Барокко

Барокко как этап в развитии искусства. Изобразительные цели и задачи, поставленные барокко. Задача оживления фигур как следующая за целью иллюзии глубины пространства. Задачи оживления и движения как главные задачи барокко.

Признаки барокко по Вёльфлину. Живописность, глубинность, атектоничность, неясность, единство и открытость (разомкнутость).

Переход от классической линейности к живописности. Живописное ви́дение.

Переход от классической плоскостности к глубинности.

Переход от классической тектоничности к атектоничности.

Переход от классической множественности к единству.

Направленное освещение как фактор неясности.

В чем «порочность» барокко? Барокко как искусство визуального намека.

Движение как оживление фигур.

Барокко как период, охватывающий весь XVII в., весь XVIII в. и первую половину XIX в. Южное (Испания, Италия) и северное барокко (Голландия, Фландрия).

Веласкес, Рибера, Гойя. Караваджо. Рубенс, Ван Дейк, Франс Хальс, Вермеер, Рембрандт. Стили и направления в период барокко. Эль Греко.

Примеры и разбор произведений барокко. Рекомендации по музейному изучению искусства барокко.

Цели и ценности барокко в фотографии и кинематографе. Визуальный намек в фотографии и кино.

ЗАНЯТИЕ 6

Импрессионизм

Импрессионизм как этап в развитии изобразительного искусства. «Импрессионизм» как случайный термин. Импрессионизм как закономерный исход барокко. Импрессионизм как социальный протест. Импрессионизм как научный метод. Импрессионизм и академизм.

Хроматизм как базовая ценность импрессионизма. "Жизнь нужно искать в цвете" (Ван Гог). Теория Мишеля Шеврёля.

Конфликт формы и колорита. Отказ от иллюзии глубины пространства как вынуждения мера импрессионистов. Отказ от литературного компонента.

Оппонентный хроматизм и оппонентные пары. Северный импрессионизм. Обоснование импрессионизма с позиции науки о зрении. «Они просто не умеют рисовать!» и доказательство обратного.

Основные представители и произведения импрессионизма. Эдуар Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Альфред Сислей.

Постимпрессионизм. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген.

Исследователи и популяризаторы.

Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению произведений хроматизма.

Цели и ценности хроматизма в фотографии и кинематографе. Культ цвета в фотографии. «Рисованная фотография».

ЗАНЯТИЕ 7

Постимпрессионизм

Зачем знакомиться с творчеством Эдварда Мунка? Феномен Мунка как итоговый продукт искусства второй половины XIX века. Феномен Мунка как "мутация", определившая переход от хроматизма к свободному искусству. Феномен Мунка как квинтэссенция современности. Феномен Мунка как квинтэссенция западного индивидуализма. Феномен Мунка как субстрат свободы в искусстве.

Смещенная активность и творчество. От концентрированной натуры к концентрированной идее. Дуализм творчества Мунка.

Вехи жизни и творчества Эдварда Мунка. «Больная девочка», «Крик», «Фриз жизни», «Девушки на мосту», «Мадонна», «Меланхолия», «Обнаженная», «Вязовый лес весной».

Где и как смотреть Мунка?

Эдвард Мунк и фотография. Мункова идея фризов (серий) как инструмент концентрации идеи в фотографии.

Зачем знакомиться с творчеством Марка Шагала? От концентрированной идеи к концентрированному мироощущению.

Культура идиш как европейский феномен. Хасиды. Философия, мировоззрение и мироощущение хасидов. Хасиды в Европе и России. Танец, как образный язык хасида. Танец как образ жизни. Танец как образ мысли.

Летающие люди и животные в символике хасидов. Влияние хасидской культуры на культуру Европы. Еврей, русский или русский еврей?

Парижская школа. Между экспрессионизмом и сюрреализмом. Движение по спирали. Из Кватроченто в XX век — фигуративное кодирование у Шагала. Летающие люди и животные в символике Шагала.

Цветовые коды Шагала. Форма и колорит в раннем творчестве. Отделение формы от колорита в творчестве позднем. Гражданин мира. Гражданин вечности.

Где и как смотреть Шагала?

Мункова идея фризов (серий) как инструмент концентрации мироощущения в фотографии.

ЗАНЯТИЕ 8

Эдвард Мунк и Марк Шагал

Искусство США в контексте американской культуры. Колониальный, демократический и индустриальный периоды культурной истории США.

Искусство колониального периода. Американские индейцы. Индеец как произведение искусства. Чарльз Кинг.

Наивное искусство или Американский примитив. Американский примитив как выражение эстетического кода, скрытого в американской нац. психологии. Филадельфия, Бостон, Нью-Йорк.

Джон Копли, Бенджамин Уэст, Гилбер Стюарт.

Возникновение национальной школы живописи и подъем республиканского романтизма. Американский пейзаж. Гудзонская школа. Влияние дюссельдорфцев. Томас Коул. Внутренняя эмиграция Коула. Коул как американский предтеча Мунка (Путешествие жизни, Поступь империи). Фредерик Черч, Эшер Дюран, Альберт Бирштадт, Томас Моран.

Американские академии художеств. «Позолоченный век». Школа «мусорных ведер».

Американский импрессионизм. Джон Саржент.

Модернизм. Регионализм и социальный реализм. Абстрактный экспрессионизм. Поп-арт и масскульт. Минимализм и концептуализм.

Символизм Эндрю Уайета.

Искусство дикого Запада.

Американские музеи и галереи.

Влияние американского искусства на современные фотографию и видеоарт.

ЗАНЯТИЕ 9

Британское искусство

Британская интерпретация барокко. Английская живопись XVIII в. как период финальной выработки и излета барокко. Портрет на plain air. Разработка краевых отношений. Линейность в связке с живописностью (Вёльфлин). Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Томас Лоуренс, Антонис Ван Дейк (английский период), Джордж Ромни.

Уильям Тернер как предтеча импрессионизма.

Прерафаэлиты. Джон Эверетт Миллес, Холман Хант, Данте Габриэль Россетти, Майкл Россетт, Томас Вулнер, Фредерик Стивенс, Джеймс Коллинсон.

Влияние британского барокко и прерафаэлизма на искусство США и России.

Русское искусство

Русское искусство XVIII — XIX вв. как производное искусства европейского. Русский портрет и русский пейзаж. Наследие дюссельдорфцев в пейзаже. Иван Шишкин. Исаак Левитан.

Анализ русского искусства Александром Бенуа.

Русский авангард. Русские «измы» начала XX века. Супрематизм, абстракционизм, конструктивизм. Манифесты и манифестанты. Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Василий Кандинский. Влияние русского авангарда на европейское искусство и искусство США.

Русский авангард в искусстве как продукт социальных потрясений начала XX века. Русский авангард как новация и как вклад в мировую культуру.

Русский авангард и русский рок — параллели.

ЗАНЯТИЕ 10

Ответы на вопросы