О так называемой «насмотренности» говорят все преподаватели фотографии. Считается, что чем больше ты видишь талантливо сделанных работ — тем быстрее растет твой собственный уровень. Но так ли это? И достаточно ли просто смотреть? Что изменится, если мы просмотрим десятки снимков Lewis Hine или Andre Kertesz? Научимся ли мы работать со светом? Или если возьмем фотографии звезд голливудских студий, мастерски сделанных George Hurrell или Patrick Demarchelier — мы поймем, как работать в студии? Кадры William Eugene Smith очень точно покажут нам с вами, что такое эталон «репортажки» — но научимся ли мы делать так же?


Этот стрим — не о лучших фотографах, а о том, чему и как у них можно учиться. Как разглядывать эти снимки, как анализировать их и пытаться их повторить. Что такое хороший цвет, хорошая композиция и хорошая работа с моделью? И какие инструменты есть у нас с вами, чтобы делать такой же свет, очень круто владеть композицией кадра и отлично работать с моделями. Мы рассмотрим сотни фотографий — и к каждой дадим комментарии. То есть, четко покажем и расскажем, что на кадре как сделано и почему это круто. А еще расскажем про инструменты, которые позволят вам если не повторить успех известного кадра — то хотя бы повторить классный свет, композицию или цвет, четко понимая, как это сделано.