Как сформулировать художественную задачу, соотнеся ее с задачами, уже поставленными и решенными искусством в прошлые века? Как отыскать в этой задаче факторы «новизны, оригинальности и аутентичности», то есть те признаки будущего произведения, что способны заинтересовать потенциального зрителя и побудить его к приобретению наших фоторабот? Как, обходясь буквально подручными средствами, уловить и отобразить художественную мысль? Как считывать художественный месседж или выявить его отсутствие в других изображениях? Все эти вопросы лишь кажутся скучной и сложной теорией, для глубокого изучения которой будто бы потребуется забросить дело, которое и так уже съедает все свободное время. Вы снимаете? Прекрасно! На курсе вы тоже будете много и интересно снимать, решая концептуальные задачи, которые в обычной практике даже не пришли бы вам в голову. Рисуете? Тоже хорошо, ведь вы попробуете рисовать в контексте изобразительного искусства Европы от готики до наших дней, каждый раз ощущая в себе творческую энергию невиданной силы. Снимаете видео? Совсем интересно: ведь ваши идеи могут двигаться, а значит, выглядеть и читаться по-новому.

Вы получите расширенную модель обратной связи. Мы вывели практику на новый уровень, предоставив студентам право участвовать в открытом разборе каждого блока домашних заданий. Теперь вы будете видеть коллективный результат, разбирая самые яркие работы своих коллег, вникая в их идеи, ошибки и понимая логику преподавателя, который ставит оценки и дает комментарии. При этом индивидуальная «обратка» никуда не денется — напротив, она станет еще более подробной и даст дополнительные мотивы к действию.

В учебный план курса включено новое занятие, вынесенное автором в самое начало и посвященное вопросам происхождения изобразительного искусства и формирования современного эстетического кода в те стародавние времена.

Почитать отзывы