Спасибо, Игорь, что были с нами в столь сложное для всех время и работали на курсе не улынивая!

Приятно видеть, как люди открывают для себя новые горизонты и развиваются дальше самостоятельно!

Михаил, спасибо огромное за такой подробный и честный отзыв! Мне приятно и я очень ценю, когда отзывы конструктивны.

Теперь немного от себя расскажу о логике того, как построен курс:

Курс основ - это некий базовый материал, позволяющий закрепить основные моменты, влияющие на качество наших видео. Тем не менее, в меру возможностей, я делаю упор на идеи и креатив. Бесцельные технические тесты не развивают мышление. А с нуля очень важно, чтобы движущей силой были фантазии, истории, идеи, для которых нужны основы визуального воплощения. Потому, для основ, важнее разобраться с панорамой (ибо все, как и вы в первый раз, спешат), нежели убиваться над колориметрической точностью картинки с 2 разных камер, которые не у всех на курсе есть, а учитывая, что многие и со смартфонами и экшн-камерами, то свести эти вещи идеально и для опытного корректора - головная боль. Это глобальная тема, требующая погружения на отдельном курсе. Но инструментарий для работы дать - важно. Проконтролировать ошибки "видиния" новичков - тоже. И вот тут учебный материал важнее - все делают одно и то же, но каждый совершает свои ошибки. Кто задирает контраст, а у кого его не хватает, кто-то избыточно насыщенно делает, у кого-то многовато артефактов. Это очень важный, хоть и короткий урок, дающий понимание того, как сложно сделать простое задание типа "набросить лут и исправить экспозицию".

С тем, чего не хватило именно вам, ситуация простая. Для совсем новичка информации избыточно для азов. У многих в начале пути ничего, кроме камеры/смартфона - нет. Потому, скажем, нет занятия об управлении дроном. Даже сейчас людей с дроном в группах - меньшинство. Дроны разные. Стабилизаторы разные. Камеры - разные. В каждый тип/вид управления/настройки погружать всю группу - не рационально. И это такая информация, которая не требует какого-то особенного опыта. Балансировка подвеса стабилизатора, к примеру, нужна только тем, у кого он есть, да и она состоит из 3 шагов в рисунке на коробке к нему. Пока еще небыло, чтоб люди на курсе писали, что у них есть камера, но они не знают как ее включить. В конце концов, некоторые вещи важно уметь добирать самостоятельно и, будучи на связи с преподавателем, задавать вопросы. Я на все вопросы отвечаю. Каждому индивидуально помогаю. Кому ссылкой, кому советом, кому делом. Курс - это и коммуникация с педагогом вне занятий.

Опыт съемки разных жанров, работа с актерами, продвинутые техники работы с кадром/монтажем/светом - это то, что должно идти после основ.

Что касается разборов, то мне, как педагогу, приходится взвешенно решать, какой домашке сколько внимания уделять. Есть из рук вон плохие домашки, где к 5-7 занятию все еще поправляешь людей, напоминая про отключение автофокуса, контроль экспозиции, скорость панорамы и так каждый раз, вплоть до курсовика. Потому что люди разные. В то же время моя задача - не передавить критикой, отбивая желание двигаться дальше, создавая ложное ощущение того, что все криминально и почти недостижимо без адовых мук. Отбить желание двигаться дальше, или зациклить человека на полировке панорам - очень легко. Поддержать его творческое мышление и направить в это русло тревожные умы новичков - куда сложнее. Второй, третий раз переснимая панорамы, при этом каждый раз по новому сценарию - для меня это идеальный процесс, но для большинства - это удушающе. Домашки копятся, сложность растет, специфики все больше с каждым разом. Легко сорваться и перестать что-то делать. Лучше - двигаться дальше. Так как разбираются абсолютно все домашки, то легко понять у кого и почему хорошо, а у кого и почему - плохо. Лучшая мотивация для роста - это желание тянуться к уровню тех, у кого работы лучше, красивее, интереснее (здоровая самокритика). И в этом фишка курса - все видят друг-друга, все сравнивают себя с другими. Возникает понимание где тебе не хватает креатива, а где - техники. Уже создается внутренний вектор развития в нужном тебе направлении.

Выпускные работы многих удивляют. Почему такие простенькие? Если бы это был университет кино и телевидения, где я преподавал, то это был бы резонный вопрос. Люди сознательно выбрали профессию и 5 лет учились. Должно быть что-то большее, чем прогулка с ребенком, или отчет о поездке. Но у нас в группах много людей, кому за 50, а то и за 60. Эти люди открывают для себя новые возможности для эмоций и общения с дорогими им людьми и вещами. Или молодые родители, кому не нужно снимать продающие видео. Они хотят фиксировать радости в простых вещах, вроде первых шагов ребенка. Бывают и те, кому по работе важно создавать простой контент: распаковка, обзоры, интервью. Это не значит, что курс не пригоден для чего-то большего. Тот же ролик об Исландии, или Португалии - тому доказательство. Про Португалию ролик делал человек, который никогда не снимал, но пришел на курс, чтобы изменить свою жизнь и связать ее с видео.

Так уж случилось, что во время карантина люди в некой апатии пребывали, немного заторможенные не пониманием, как в этих обстоятельствах действовать. Много из стран Европы, где и выходить-то нельзя. Потому, конечно, на результаты домашек и курсовиков это сказалось. В случае с вашей группой - вы прекрасно справлялись с заданиями, создавая каждый раз новые сюжеты. Там реально лишь местами - помарки. Где-то не уследили пересвет. Где-то - поторопились. Зацикливаться на этих вещах - это ущерб желанию изобретать. У вас вышел отличный курсовик и вы ошибаетесь, если думаете, что я не вижу какого это стоит труда для учеников. Но ведь вы это не для меня делаете, а для себя! И мне, как более опытному, виднее на что важнее тратить ресурсы. На борьбу с шероховатостями, или на концептуальные вещи, эстетику, выразительные средства. Двигаясь вперед огрехи сгладятся сами собой, а вот потуъший в критике огонь - не вспыхнет.

У каждого своя манера и критиковать, и хвалить. Я ставлю оценки не в сравнении с другими. У каждого свой предел. Курс - для того, чтобы понять свой предел и сделать шаг к пробитию этого потолка после курса (на это нужно и время, и ошибки, и новые идеи). Муштра хороша в работе с технологией: химия, металлообработка всякая и тд. А в нашем деле - важнее всего - мышление. Выбирая между оценкой за творческие старания и оценкой за идеальность результата настройки работы фотокамеры - я выберу оценку за старания, при этом упоминая важность "внимательности к деталям". Мой любимый фотограф Ансель Адамс, который многое сделал для точной экспонометрии, стабильности проявки и качества негативов/отпечатков сказал самую мудрую для лучшего фотографа 20-го века вещь:"Нет ничего хуже, чем резкая фотография с нечёткой идеей."

И самое важное - у вас отличный курсовик. Вы взяли свою планку и реализовали ее очень творчески и технически грамотно:
https://www.youtube.com/watch?v=rso56jpyVZs - это говорит о том, что все замечания учтены, а знания - использованы.

Но важнее, что будет дальше?! Понимание, что можно больше и что для этого нужно - лучший трамплин, для квантового скачка на 10 уровней выше. Вы же сами чувствуете, что вы не средний студент и вам тесно в кругу совсем новичков. Если вас ругать, новички вообще угаснут, потому что им до этого как до луны. А искренне радоваться вашим успехам и ждать новых работ, быть открытым для общения - не то же, что похвала из лести ради бизнеса. А у меня в группах - живое общение, обмен опытом. Я не о деньгах думаю, когда разбираю домашки по 5 часов, вместо 3. И потом годами общаюсь с выпускниками, помогая им.

В любом творческом вузе существует система мастерских, когда поступаешь не на специальность, а к мастеру. Именно этим интересна школа Profile. Кроме выбора направления деятельности выбираешь и мастера. Саша Чалдрян учит тому, как он сам работает, так, как считает это эффективнее. Алексей Шадрин муштрует своих студентов, преподавая свои дисциплины. А я по-своему стараюсь создать плодотворную, комфортную атмосферу, которая питает людей, подталкивая к изменениям в жизни. Ведь ввести в жизнь творческую компоненту - очень сложно. Представьте то волнение, которое испытываешь впервые на сцене? Представьте, что родственники не верят в ваши начинания? Представьте, что ваши друзья и коллеги шутят над вашими стараниями? Как многое приходится преодолевать большинству, чтобы сделать первые шаги и закрепить положительную эмоцию, питающую их дальнейшее развитие? Помогать преодолевать это - сложнее, чем разносить в пух и прах помарки. Мой любимый отрывок на тему учителя и ученика:
https://www.youtube.com/watch?v=DJK0thbsb4o про направить, взрастить, поверить ))) я - в вас, а вы - в себя!

Спасибо за отзыв, Ольга!
Отслеживать результат не нужно - вы же получаете подробный разбор, где я и проговариваю где, что и как подтянуть, улучшить, отшлифовать.
Любые пожелания того, что хочется - формулируйте. Возможно это будет стимулом для МК, или целого курса!

Спасибо, Александр!
Композиция и движение - творческий аспект. К нему лучше подойти с багажом ошибок, допущенных в начале курса, где мы говорим о технической стороне вопроса. И вот тогда, когда на технику уже не отвлекаешься, начинаешь искать способы творчески расти. И вот тут уже есть возможность сравнения того, что было, с тем, что стало. К этому я постепенно веду на уроках и очень важным считаю наличие ошибок. Обсуждение оных, примеры, аргументы - все начинает работать, когда есть что сравнить. Лучше всего усваивается на собственных ошибках материал ))) Да и странно было бы обсуждать композицию, когда ни свет, ни экспозицию, ни фокус не получается настроить. Так что к концу курса я уже вижу, кто использует знания о технике и работает уже с творческой частью, а кому нужно помочь пробелы по технике восполнить. И после всякой ерунды, типа угла раскрытия затвора, остальные и важнейшие вещи даются легче. Наблюдаю в массе это с 2006 года, как начал преподавать и вижу, что пока эта схема работает. Во всяком случае очень много кто после курса снимает самостоятельно и хорошо, потому что на курсе совершили все возможные ошибки )))
Спасибо вам за трудолюбие и что доделали курсовик! Всегда с нетерпением жду то, что люди делают уже из своих представлений о правильном и красивом ))

Ппивет. Мы будем изучать принципы, по которым эти профили работают и то, что нужно для работы с ними.

Здравствуйте.
Курс очень обширный спектр вопросов охватывает, в том числе все, что пригодится для ведения блогов. В нынешнем формате гибридного курса ОЧЕНЬ много вниманию уделяется разбору работ и вопросов, потому если что-то будет сложновато, всегда можно будет обсудить, дополнительно разобрать + удобство - ученики учатся и на работах своих сокурсников. Это дает возможность многостороне посмотреть на одно и то же задание.
Посмотрите первое обзорное занятие - там есть часть о том, что пригодится:
https://youtu.be/5cYpTuFUlgg?t=10732

И вот списком:
Что вам потребуется?
Цифровая зеркальная или беззеркальная камера со сменной оптикой, имеющая функцию видеосъемки разрешением FULL HD (1920×1080p) и частотой кадров от 24 кадров в секунду и более.
Зум-объектив с эквивалентными фокусными расстояниями 18-55 для матриц стандарта APS-C или 28-80 для полнокадровых камер (14-40 для стандарта микро 4/3). Наличие оптики более высокого класса, а также объективов с фиксированным фокусным расстоянием не обязательно, но является предпочтительным.
Годится и среднего уровня смартфон с предустановленными приложениями для управления экспозицией и звуком.
Карта памяти объемом 32 Гб и более со скоростью передачи данных не менее 30 Мб/с (200х).
Наличие разъема для подключения наушников будет предпочтительным при записи звука камерой.
Наличие разъема для подключения микрофона будет предпочтительным для записи звука внешними микрофонами и записывающими устройствами.
Современный настольный компьютер или ноутбук.
Предустановленная программа для видеомонтажа Adobe Premiere Pro не ниже CC 2015 (либо аналогичная, в которой вы уже работаете).
Файловое хранилище для обмена материалами (Yandex.Disk, Google Drive, Dropbox или др.).
Может пригодиться петличка и освещение.

Основные настройки, которые нужны для видеосъемки мы разбираем, так как работа с выбором выдержки/диафрагмы несколько отличается от того, что могут себе позволить фотографы. Подробно разбираем как устроены профили логарифмические и пробуем конвертировать материал в таком цветовом пространстве в нужное для работы на монтаже. Обсуждаем множество устройств и аксессуаров, а так же то, как их используют и как это воспринимает зритель. Одно из первых практических занятий по работе в монтажке - это базовые операции и настройки экспорта. И много всего другого: какой и как ставить свет, звук, как работать с цветом, как строить кадр, как правильно снимать панорамы, многокамерные проекты, работа с хромакеем и тд. Программа достаточно точно описывает структуру занятий

Вопрос сложный, потому что есть много нюансов:
-Win/Mac/Хакинтош?
-Новый/БУ?
-Настольный/Ноутбук/Планшет?
-Материал 1080/4к/6к?
-Какой кодэк? h.264/265, prores/raw?
в любом случае, стремитесь к тому, чтобы не ниже i5, ssd, 16gb ram и хорошая видеокарта от 4gb
при грамотной настройке системы работать будет комфортно.
и помните, что от версии и конкретной монтажной программы может зависеть быстродействие.
так как последнее обновление не всегда наиболее быстродействующее

что касается пленочного кинематографа и выбора 48 против 44.1 - понимание дает простая математика, из которой видно, как такты пленки и такты звука не сходятся на 44.1 и сходятся (синхронно заканчиваются) на 48:
44,100Hz / 24fps = 1837.5 сэмпл / кадр
48,000Hz / 24fps = 2000 сэмпл / кадр

Здравствуйте, Андрей.
Для начала давайте разберемся в том, в каком контексте была фраза, а потом разберемся с тем, на сколько и какое утверждение верно. Подскажите, где вы встретили это утверждение? Так как контекст очень важен.
Спасибо

Здравствуйте
По практике точных дат нет, но скорее всего - осенью уже.
По камере: чем новее, тем лучше. Так что новый кроп (6400 на данный момент), будет интереснее чем старая а7.
Отличия во многом от оптики зависят. С темной и дешевой оптикой от полного кадра (особенно старой матрицы) толку не много.
А вот хорошая светосильная оптика на кроп - вполне киношный результат дать может.
Кроме Сони есть еще современные отличные камеры: фуджи тх-3, никон z6.
Они менее популярны, но в некоторых аспектах превосходят Сони.

Вот очень приятно, что курс воодушевляет!
Академик Павлов (физиолог) говорил, что истинный специалист, даже если рассказывает самые примитивные вещи, всегда рассказывает их с огнем в глазах. Ведь для него самого они были настоящим прорывом и открытием. В том числе, рассказывая самые простые вещи, пытаешься убедиться в том, действительно ли они все еще актуальны. Таким образом, педагогический процесс неразрывно связан с увлеченностью в своей работе педагога. Тут всем вам дико повезло, я считаю, что мне равноценно интересно не только узнавать, учиться и добиваться чего-то самому, но и помогать делать открытия для других. Ведь что может быть лучше, чем разделять с единомышленниками свои мысли, идеи, знания, навыки и результаты! Приятно не клонировать себя и не штамповать учеников, а приобретать друзей и коллег!
Спасибо!

Здравствуйте.
Народ проходит курс и со смартфоном, но если хочется научиться общаться с камерами, то самый оптимальный вариант - камеры беззеркальные.
Самые популярные у видеографов - это камеры sony. Если начать с попроще, но хороших: а6400 и к ней можно объектив не обязательно фирменный. Есть отличные Японские варианты для большинства случаев в жизни: http://a046.tamron.ru/
а вообще через переходник на эту камеру можно ставить практически все что угодно и даже порой с схранением автофокуса, но это уже менее бюджетно и подойдет в последствии, когда точно поймете что хотите

Тогда не прощаемся ;)
Напомню, что лучше заранее подумать по программе курса над темами. Кого снимать, где снимать, чем снимать.
Потому что вопросы творческие (как снимать) мы в полной мере разберем, рассматривая множество разнообразных подходов к съемке одной и той же задачи. Тем не много, но работы - очень много. Чем лучше подготовитесь и договоренности заключите с персонажами/героями/гостями и локациями, тем продуктивнее будет работаться на курсе!

Очень приятно, что на курс идут люди, кто готов основательно на нем работать, спрашивать, переделывать.
Мне очень приятно, что много людей вкладывается не только в то, чтобы этим зарабатывать потом, но и для того, чтобы учиться сохранять ценные мгновения своей жизни и жизни своих близких.
Считаю, что интересный семейный архив - ценнее награды на фестивале.

Спасибо, Леонид!
Очень старались сделать курс полезным, динамичным.
Чтобы ученики не "высиживали" курс, ради бумажки, а активно работали, повышали свой уровень как знаний, так и навыков, во многом - общаясь и между собой!