Юлия, Спасибо большое за отзыв!
Мы всей командой школы готовим курсы и при переводе их на гибридный формат (с пожизненной возможностью доступа к теории курса) учли один очень важный момент: Курс должен работать на учеников и после окончания. Растягивание его на 3-4 месяца чревато его удорожанием и не возможностью большинства учеников так долго "залипать" в учебном процессе. Все студенты - с разным уровнем подготовки и оснащенности, но курс мы старались сделать полезным и для опытных. В чем суть нашей идеи: У вас остается теория, вы ее спустя время пересматриваете, открываете для себя что-то новое, пробуете применить даже "старые знания" в новых условиях и получаете список новых вопросов, а так же новый опыт. Для студентов работают общие чаты, где уже у коллег и преподавателя можно что-то спросить/уточнить и... Двигаться дальше. Пересматривать, пробовать снимать, делиться успехами, задавать вопросы, снова смотреть теорию, снова снимать что-то новое и снова делиться/спрашивать. Мы вместе с администрацией сочли данный подход наиболее продуктивным. Так что не стесняйтесь пересматривать занятия, пробовать себя в том что интересно, показывать и спрашивать. Вам и бывшие студенты ответят, и я смогу обратить внимание на недочеты, обозначив способы проработки сложных вопросов. Без наработки опыта съемками не сыормулируются прааильные вопросы и только переснимая/переделывая, меняя подходы - можно нащупать что правильно для Вашей ситуации. Что касается последовательности занятий, то многолетний и не только мой опыт доказали, что у всех есть желание сразу с порога что-то делать, что кажется главным. Но это обманчивое ощущение. Я сам, занявшись и фотографией и видео, вынужден был "откатываться" назад и бороться с вредными привычками, меняя их на полезные. Именно начав с таких вещей как формулировка идеи, а так же знание того что мы должны получить в результате (визуализация) дает нам понимание того, какими средствами мы можем этого достичь. Потому научившись управлять экспозицией, фокусом, панорамой - позволит нам закрыть большинство задач. А дальше мы понемногу свой язык обогащаем - движениями, ракурсами. К примеру, как фотограф я 3 десятка лет снимал на один объектив без зума (с углом обзора как примерно у глаз) и это позволило мне крайне тонко чувствовать, когда и как работать этим объективом в пейзаже, портрете, натюрморте, интерьере, репортаже. А когда понимаешь, что идея требует других изобразительных средств: когда длинный фокус, когда короткий. В нашем деле эта осознанность дает куда больше преимуществ, чем если мы "развращены" всеми возможностями мира. У нас может быть все и сразу, а понимания уместности использования этого - нет. Ощущение, что должно быть иначе - естественно, ведь мы считываем потребности с поверхности, не глядя в корень нашего запроса. К тому же "блогеры" никогда не говорят о реально важном, потому что зачастую и сами не разбираются в фундаментальных вещах. Вот недавно увидел ролик про "что такое фотопленка" - 200к подписчиков, 50к просмотров, а столько ереси: Все говорят про осознанность при съемке, но тут же указывают что "цвет позволяет не думать", "пленка интересна тем что не знаешь что выйдет", "пленка прощает ошибки" и тд - это все от не знания фундаментальных вещей. Пока не исследуешь предмет до атомного уровня, никогда не поймёшь важность этих знаний для выхода на более качественный уровень.

Спасибо, что прошли сначала основы, потому что после них практика выглядит понятнее и не так страшно браться за новые проекты!

Здравствуйте, Артем. Да, четвертое занятие курса посвящено программам монтажа, в том числе и в Adobe Premiere Pro.

Приятно не только видеть рост студентов, но и созерцать их превращение в коллег, желающих постоянно развиваться, пробовать новое! Спасибо за трудолюбие и своевременные домашки!

Вкладывать свой опыт в увлеченных людей и видеть, как он приживается и начинает работать на вас - самое большое удовольствие преподавателя! ))

Я только ЗА!
потому что мы учимся работать со всем, что нам может пригодиться

Крайне радостно, что упорный труд привел тебя к таким успехам. Вот читаю твой комментарий от 20 июня, а сейчас конце октября и это совсем другая Таня - автор короткого метра, участник арт-кластера Таврида. Что может больше радовать учителя, если не успехи учеников? )))

Приятно, что моя любовь к своему делу передается ученикам и они продолжают развиваться дальше самостоятельно!

Ольга, вы просто молодец! Мало того, что минимальными средствами умудряетесь делать интересные ролики, так еще и трудолюбия вам не занимать. Вы отличный рассказчик и ваши домашки - большая радость )))
Вот уже и на курсе практики вы работаете. Видно, что уже совсем иначе устроено ваше мышление. Продолжайте и не забегайте вперед. Все случается само, но при нашем желании делать то что нравится.

Здравствуйте
На смартфоне бы иметь приложение с возможностью регулировать экспозицию (выдержка и светочувствительность)
Может в режиме demo будет доступно что-то из: filmic pro, mavis, promovie
Курс этот студенты на смартфонах проходили.
Так что ждем вас в ряды операторов )))

Именно такая и стояла задача. Как приятно, что курс - работает!
Много лет я преподаю и развиваюсь сам, потому очень приятно, что мое понимание самых важных нюансов находит отклик у новичков, которые доверяют преподавателю!

Поддержка - самое важное.
Мои курсы как раз в том и заключаются - помочь сделать первые шаги, не опасаясь критики и не боясь за результат.
Вместе сделаем выводы и пойдем дальше. Потому что самое важное - это то, кто мы сегодня, а не вчера.
И если есть доверие к педагогу, то завтра мы будем еще лучше ))
Спасибо за это доверие!

Очень рад, что такой формат взаимодействия пришелся по душе!

Здравствуйте.
Видеокамера хороша при необходимости фиксировать длительные мероприятия, а так же в сложных экспедициях, так как имеет зум, не требует замены оптики и удобна при съемке. Но если снимать очень издалека не требуется и тут же перестраивать кадр на что-то вблизи, то обычная беззеркальная камера - вполне справляется. Но ей нужен хороший зум, или пару объективов без зума. Я бы советовал Сони, потому что на них снимает большинство. Хотя сам я никоном снимаю, но так уж случилось, что оптики к нему у меня было много, а не потому что он лучше. К сони реально много аксессуаров разных и оптики всякой. Модели типа 6400 из попроще, или а7м3, а7м4 из получше и подороже. Сейчас на них нет ограничений по времени записи. Посмотрите обзоры на эти модели и то как ими снимают разные ребята. Какие плюсы и минусы для вас важны. В любом случае - важно потрогать камеру - на сколько удобно и понятно меню... У Сони оно требует изуения (но об этом есть классы Антона Мартынова на Liveclasses). Объектив для начала можно для 6400 взять Тамрон 17-50/2.8 если полегче чтоб камера и покомпактнее закрывала стандартный диапазон углов обзора. Sigma 18-35/1.8 ART для киношности картинки будет интереснее, с ней в темноте проще снимать, но она сильно больше и тяжелее. И не с любым стабилизатором камеру получится использовать в дальнейшем.

В любом случае лучше сразу не разгоняться на максимум. Посмотрите первое занятие - оно в открытом доступе тут. Можно сейчас пока не покупать. Поизучайте, повыбирайте. Посоветуйтесь. Потом вы можете написать в общий чат школы - там вам ученики подскажут, а уже записавшись на курс можно купить. Если до НГ хотите успеть - тоже не проблема - в общем чате поможем всем чем сможем. У учеников на руках больше камер и плюсы с минусами они подскажут даже лучше меня: https://t.me/joinchat/IzdTGzip7PVp7KAS

Приятно, что общение и взаимодействие - продолжается! )))
Продолжайте снимать и делиться результатами работы!

Не знаю как другим, но мне очень интересно видеть и разбирать каждую домашку, пытаясь помочь нащупать индивидуальность каждого человека и помочь с конкретно его запросами. Оттого и по 6 часов разборы иногда идут )))

здравствуйте
смотрите в сторону доступных моделей от sony
там потом и по оптике всего много встает и аксессуаров много и обзоров/отзывов полно
это 6000я серия вся:6000-6400

Здравствуйте
я ведь не смогу проверить, купили вы, или нет )))
А для домашнего задания важен - результат
некоторые изобретают на ходу какие-то светильники, отражатели, фоны.
кто-то покупает, кто-то арендует. а кто-то локации ищет и даже актеров.
в этих фантазиях вы не ограничены, а моя работа - дать обширную обратную связь, что бы и как бы вы не снимали. чтобы было понимание того, как именно вам с вашими идеями и ресурсами развиваться.
посмотрите программу, доступные домашние задания, а так же первый открытый урок и вам станет понятнее что вам нужно и где это взять.
Но не стесняйтесь спрашивать. Всегда готов помочь.

Поверьте, каждый отзыв - наполняет нас новыми силами и помогает делать работу еще лучше из раза в раз! Спасибо!

Вот истинная цель курса - помочь поверить в себя и зарядить на самостоятельные проекты!
Снимайте, делитесь. У школлы дружелюбное сообщество учеников в телеграме!

Добрый день, Максим.
Кроме камеры (из техники) самые важные устройства на курсе: микрофон-петличка (или хотя бы гарнитура, если для смартфона) и светильники (галогеновые, или светодиодные, от 100вт для галогена и от 18вт для светодиода. Это могут быть и бытовые лампы, но ими управлять сложнее, однако курс на мобильных устройствах проходили, просто очень многое компенсировать приходится смекалкой.
Почти всегда есть альтернативные домашние задания, помогающие выбирать что легче (в силу разных ресурсов у людей), но выше балл будет у тех, кто отважится найти выход и придумает как выкрутиться. Потому что это самое важное - уметь решать задачи минимальными соедствами, а не "халтурить".
Если вы сможете монтировать на планшете/смартфоне, то почему нет? Filmic Pro для съемки (для ios/android), Lumafusion для монтажа на ios или Kine Project для сонтажа на Android. Но сами программы монтажа на планшетах освоить прийдется самостоятельно. У меня есть отдельнай мастер-класс только по съемке на смартфон.
Если в вашем городе есть аренда фото/видео техники, то рекомендую за время курса попробовать:
-Хороший видеоштатив
-Стабилизатор для смартфона, или камеры
-Любые кино/видео светильники с регулировкой мощности.

Посмотрите так же первое вводное занятие, оно поможет лучше ориентироваться в технике:
https://youtu.be/5cYpTuFUlgg

Посмотрите внимательно программу, описание занятий и если у вас останутся вопросы, смело задавайте их.

Свято верю в то, что именно через творчество (без ограничений со стороны) ученики усваивают и узнают в разы больше!
Очень рад, что творческая компонента вами ощущается, как важная. Потому что голая технология надоедает быстро. Но интересные идеи остаются интересными при оправданном подходе к минимизации ресурсов для съемок.

Помните, что теория остается с вами навсегда!
Можно освежить многое в памяти
Но главное - будет уже много проще дополнять свой багаж знаниями, потому что много нюансов и их важность вы почувствовали во время обучения

Иногда и я люблю пересматривать свои уроки )))
Спасибо за креативные ДЗ!

Александр, спасибо! Приятно, что гибридный формат курса вам понравился! Это позволило нам максимально интересно и качественно отснять теорию, а так же максимально сконцентрироваться на обратной связи с учениками. Частенько вылетаю за пределы 3 положенных часов на час-два, но ни об одном таком часе не жалею, потому что это очень интересно: видеть мышление, рост учеников.
Спасибо, что прошли этот не самый простой курс. Иногда пересматривайте лекции. Ловишь себя на ощущении часто "Мы же проходили, почему я еще этого не сделал в своих работах?" )))

Спасибо за оценку моей и команды всей школы работу в проектировании учебного процесса, который максимально нацелен на понимание технологии и творчества, а не повторение модных приемов ))
Несмотря на то, что курс закончился, вся школа рада видеть новые работы учеников. Потому решайтесь, ставьте себе новые задачи, выполняйте их и присылайте!

Здравствуйте

Мой совет - идти на основы. Во-первых - систематизируете знания и подтвердите домашками навыки. Во-вторых - сможете приличный курсовик выполнить. В третьих - я всегда открыт к общению по любым вопросам. К весне уже почувствуете себя на новом уровне. А там уже решите, если портфолио разнообразить хочется и отработать тайм менеджмент - приходите оттачивать мастерство и на практику!

В классы вынесены некоторые вопросы, знакомство с которыми до курса будет полезно, потому что некоторые вещи могут быть сложноваты для новичка, но сами по себе лекции лишь дают представления, а курс - помогает разобраться с ошибками в реализации идей. теория теорией, но знания - только через практику, разбор и анализ. А классы - это "Повторение- мать учения"

Здравствуйте. Есть ученики, кто проходил курс со смартфонами. Вам понадобится приложение для видеосъемки с ручными настройками: filmic pro например. гарнитура какая-нибудь. при переходе на спец.камеры у вас просто добавятся функции и вырастет качество. для смартфона рекомендуются аксессуары вроде электронного стабилизатора типа dji osmo mobile. с рук снимать очень трудно по началу, но местами это наоборот- эффектно. стабилизатор делает движения камеры плавнее.

Здравствуйте
Управление мы не разбираем, но все остальное - оно не зависит от того, дроном снимать/монтировать, или нет. Курс дает понимание того, когда дрон и зачем нужен, а когда не нужен. И общие важные положения о качестве и выразительности изображения.

Я очень рад, что мои представления о подаче материала и важности творческого мышления столь высоко ценятся учениками, кто действительно работает на курсе и понимает важность своего личного вклада в результат. Я очень хотел, чтоб онлайн курс как можно ближе был к живому общению, как это происходит в мастерских киновузов.
ps: ознакомьтесь с программой практики и заранее подумайте о необходимых ресурсах, героях, локациях, темах. Потренироваться со светом и тд - все будет на пользу! так как очень высокая работоспособность требуется. и это важно - я не требую того, что не в состоянии слетать сам, но многие скажут, мол, конечно, опыт. Но нет. Секрет не в 10000 часов, а в... подготовленности! И именно умению готовиться и прорабатывать разные темы и посвящен курс! В бою, как водится, будет легче, чем в учении )))

Вот это самое важное, хотеть продолжать снимать! спасибо!

курс практики -это вызов самому себе! )))
если кому-то важно понять, что он может и чего стоит - то ему на курс практики!
порой люди понимают, что не готовы к этому марафону. но даже это осознание - бесценно.
переоценка возможностей, желаний, видиния дальнейшего пути - это большой шаг к самореализации в нужном направлении.
спасибо за отзыв!

Спасибо, Игорь, что были с нами в столь сложное для всех время и работали на курсе не улынивая!

Приятно видеть, как люди открывают для себя новые горизонты и развиваются дальше самостоятельно!

Михаил, спасибо огромное за такой подробный и честный отзыв! Мне приятно и я очень ценю, когда отзывы конструктивны.

Теперь немного от себя расскажу о логике того, как построен курс:

Курс основ - это некий базовый материал, позволяющий закрепить основные моменты, влияющие на качество наших видео. Тем не менее, в меру возможностей, я делаю упор на идеи и креатив. Бесцельные технические тесты не развивают мышление. А с нуля очень важно, чтобы движущей силой были фантазии, истории, идеи, для которых нужны основы визуального воплощения. Потому, для основ, важнее разобраться с панорамой (ибо все, как и вы в первый раз, спешат), нежели убиваться над колориметрической точностью картинки с 2 разных камер, которые не у всех на курсе есть, а учитывая, что многие и со смартфонами и экшн-камерами, то свести эти вещи идеально и для опытного корректора - головная боль. Это глобальная тема, требующая погружения на отдельном курсе. Но инструментарий для работы дать - важно. Проконтролировать ошибки "видиния" новичков - тоже. И вот тут учебный материал важнее - все делают одно и то же, но каждый совершает свои ошибки. Кто задирает контраст, а у кого его не хватает, кто-то избыточно насыщенно делает, у кого-то многовато артефактов. Это очень важный, хоть и короткий урок, дающий понимание того, как сложно сделать простое задание типа "набросить лут и исправить экспозицию".

С тем, чего не хватило именно вам, ситуация простая. Для совсем новичка информации избыточно для азов. У многих в начале пути ничего, кроме камеры/смартфона - нет. Потому, скажем, нет занятия об управлении дроном. Даже сейчас людей с дроном в группах - меньшинство. Дроны разные. Стабилизаторы разные. Камеры - разные. В каждый тип/вид управления/настройки погружать всю группу - не рационально. И это такая информация, которая не требует какого-то особенного опыта. Балансировка подвеса стабилизатора, к примеру, нужна только тем, у кого он есть, да и она состоит из 3 шагов в рисунке на коробке к нему. Пока еще небыло, чтоб люди на курсе писали, что у них есть камера, но они не знают как ее включить. В конце концов, некоторые вещи важно уметь добирать самостоятельно и, будучи на связи с преподавателем, задавать вопросы. Я на все вопросы отвечаю. Каждому индивидуально помогаю. Кому ссылкой, кому советом, кому делом. Курс - это и коммуникация с педагогом вне занятий.

Опыт съемки разных жанров, работа с актерами, продвинутые техники работы с кадром/монтажем/светом - это то, что должно идти после основ.

Что касается разборов, то мне, как педагогу, приходится взвешенно решать, какой домашке сколько внимания уделять. Есть из рук вон плохие домашки, где к 5-7 занятию все еще поправляешь людей, напоминая про отключение автофокуса, контроль экспозиции, скорость панорамы и так каждый раз, вплоть до курсовика. Потому что люди разные. В то же время моя задача - не передавить критикой, отбивая желание двигаться дальше, создавая ложное ощущение того, что все криминально и почти недостижимо без адовых мук. Отбить желание двигаться дальше, или зациклить человека на полировке панорам - очень легко. Поддержать его творческое мышление и направить в это русло тревожные умы новичков - куда сложнее. Второй, третий раз переснимая панорамы, при этом каждый раз по новому сценарию - для меня это идеальный процесс, но для большинства - это удушающе. Домашки копятся, сложность растет, специфики все больше с каждым разом. Легко сорваться и перестать что-то делать. Лучше - двигаться дальше. Так как разбираются абсолютно все домашки, то легко понять у кого и почему хорошо, а у кого и почему - плохо. Лучшая мотивация для роста - это желание тянуться к уровню тех, у кого работы лучше, красивее, интереснее (здоровая самокритика). И в этом фишка курса - все видят друг-друга, все сравнивают себя с другими. Возникает понимание где тебе не хватает креатива, а где - техники. Уже создается внутренний вектор развития в нужном тебе направлении.

Выпускные работы многих удивляют. Почему такие простенькие? Если бы это был университет кино и телевидения, где я преподавал, то это был бы резонный вопрос. Люди сознательно выбрали профессию и 5 лет учились. Должно быть что-то большее, чем прогулка с ребенком, или отчет о поездке. Но у нас в группах много людей, кому за 50, а то и за 60. Эти люди открывают для себя новые возможности для эмоций и общения с дорогими им людьми и вещами. Или молодые родители, кому не нужно снимать продающие видео. Они хотят фиксировать радости в простых вещах, вроде первых шагов ребенка. Бывают и те, кому по работе важно создавать простой контент: распаковка, обзоры, интервью. Это не значит, что курс не пригоден для чего-то большего. Тот же ролик об Исландии, или Португалии - тому доказательство. Про Португалию ролик делал человек, который никогда не снимал, но пришел на курс, чтобы изменить свою жизнь и связать ее с видео.

Так уж случилось, что во время карантина люди в некой апатии пребывали, немного заторможенные не пониманием, как в этих обстоятельствах действовать. Много из стран Европы, где и выходить-то нельзя. Потому, конечно, на результаты домашек и курсовиков это сказалось. В случае с вашей группой - вы прекрасно справлялись с заданиями, создавая каждый раз новые сюжеты. Там реально лишь местами - помарки. Где-то не уследили пересвет. Где-то - поторопились. Зацикливаться на этих вещах - это ущерб желанию изобретать. У вас вышел отличный курсовик и вы ошибаетесь, если думаете, что я не вижу какого это стоит труда для учеников. Но ведь вы это не для меня делаете, а для себя! И мне, как более опытному, виднее на что важнее тратить ресурсы. На борьбу с шероховатостями, или на концептуальные вещи, эстетику, выразительные средства. Двигаясь вперед огрехи сгладятся сами собой, а вот потуъший в критике огонь - не вспыхнет.

У каждого своя манера и критиковать, и хвалить. Я ставлю оценки не в сравнении с другими. У каждого свой предел. Курс - для того, чтобы понять свой предел и сделать шаг к пробитию этого потолка после курса (на это нужно и время, и ошибки, и новые идеи). Муштра хороша в работе с технологией: химия, металлообработка всякая и тд. А в нашем деле - важнее всего - мышление. Выбирая между оценкой за творческие старания и оценкой за идеальность результата настройки работы фотокамеры - я выберу оценку за старания, при этом упоминая важность "внимательности к деталям". Мой любимый фотограф Ансель Адамс, который многое сделал для точной экспонометрии, стабильности проявки и качества негативов/отпечатков сказал самую мудрую для лучшего фотографа 20-го века вещь:"Нет ничего хуже, чем резкая фотография с нечёткой идеей."

И самое важное - у вас отличный курсовик. Вы взяли свою планку и реализовали ее очень творчески и технически грамотно:
https://www.youtube.com/watch?v=rso56jpyVZs - это говорит о том, что все замечания учтены, а знания - использованы.

Но важнее, что будет дальше?! Понимание, что можно больше и что для этого нужно - лучший трамплин, для квантового скачка на 10 уровней выше. Вы же сами чувствуете, что вы не средний студент и вам тесно в кругу совсем новичков. Если вас ругать, новички вообще угаснут, потому что им до этого как до луны. А искренне радоваться вашим успехам и ждать новых работ, быть открытым для общения - не то же, что похвала из лести ради бизнеса. А у меня в группах - живое общение, обмен опытом. Я не о деньгах думаю, когда разбираю домашки по 5 часов, вместо 3. И потом годами общаюсь с выпускниками, помогая им.

В любом творческом вузе существует система мастерских, когда поступаешь не на специальность, а к мастеру. Именно этим интересна школа Profile. Кроме выбора направления деятельности выбираешь и мастера. Саша Чалдрян учит тому, как он сам работает, так, как считает это эффективнее. Алексей Шадрин муштрует своих студентов, преподавая свои дисциплины. А я по-своему стараюсь создать плодотворную, комфортную атмосферу, которая питает людей, подталкивая к изменениям в жизни. Ведь ввести в жизнь творческую компоненту - очень сложно. Представьте то волнение, которое испытываешь впервые на сцене? Представьте, что родственники не верят в ваши начинания? Представьте, что ваши друзья и коллеги шутят над вашими стараниями? Как многое приходится преодолевать большинству, чтобы сделать первые шаги и закрепить положительную эмоцию, питающую их дальнейшее развитие? Помогать преодолевать это - сложнее, чем разносить в пух и прах помарки. Мой любимый отрывок на тему учителя и ученика:
https://www.youtube.com/watch?v=DJK0thbsb4o про направить, взрастить, поверить ))) я - в вас, а вы - в себя!

Спасибо за отзыв, Ольга!
Отслеживать результат не нужно - вы же получаете подробный разбор, где я и проговариваю где, что и как подтянуть, улучшить, отшлифовать.
Любые пожелания того, что хочется - формулируйте. Возможно это будет стимулом для МК, или целого курса!

Спасибо, Александр!
Композиция и движение - творческий аспект. К нему лучше подойти с багажом ошибок, допущенных в начале курса, где мы говорим о технической стороне вопроса. И вот тогда, когда на технику уже не отвлекаешься, начинаешь искать способы творчески расти. И вот тут уже есть возможность сравнения того, что было, с тем, что стало. К этому я постепенно веду на уроках и очень важным считаю наличие ошибок. Обсуждение оных, примеры, аргументы - все начинает работать, когда есть что сравнить. Лучше всего усваивается на собственных ошибках материал ))) Да и странно было бы обсуждать композицию, когда ни свет, ни экспозицию, ни фокус не получается настроить. Так что к концу курса я уже вижу, кто использует знания о технике и работает уже с творческой частью, а кому нужно помочь пробелы по технике восполнить. И после всякой ерунды, типа угла раскрытия затвора, остальные и важнейшие вещи даются легче. Наблюдаю в массе это с 2006 года, как начал преподавать и вижу, что пока эта схема работает. Во всяком случае очень много кто после курса снимает самостоятельно и хорошо, потому что на курсе совершили все возможные ошибки )))
Спасибо вам за трудолюбие и что доделали курсовик! Всегда с нетерпением жду то, что люди делают уже из своих представлений о правильном и красивом ))

Ппивет. Мы будем изучать принципы, по которым эти профили работают и то, что нужно для работы с ними.

Здравствуйте.
Курс очень обширный спектр вопросов охватывает, в том числе все, что пригодится для ведения блогов. В нынешнем формате гибридного курса ОЧЕНЬ много вниманию уделяется разбору работ и вопросов, потому если что-то будет сложновато, всегда можно будет обсудить, дополнительно разобрать + удобство - ученики учатся и на работах своих сокурсников. Это дает возможность многостороне посмотреть на одно и то же задание.
Посмотрите первое обзорное занятие - там есть часть о том, что пригодится:
https://youtu.be/5cYpTuFUlgg?t=10732

И вот списком:
Что вам потребуется?
Цифровая зеркальная или беззеркальная камера со сменной оптикой, имеющая функцию видеосъемки разрешением FULL HD (1920×1080p) и частотой кадров от 24 кадров в секунду и более.
Зум-объектив с эквивалентными фокусными расстояниями 18-55 для матриц стандарта APS-C или 28-80 для полнокадровых камер (14-40 для стандарта микро 4/3). Наличие оптики более высокого класса, а также объективов с фиксированным фокусным расстоянием не обязательно, но является предпочтительным.
Годится и среднего уровня смартфон с предустановленными приложениями для управления экспозицией и звуком.
Карта памяти объемом 32 Гб и более со скоростью передачи данных не менее 30 Мб/с (200х).
Наличие разъема для подключения наушников будет предпочтительным при записи звука камерой.
Наличие разъема для подключения микрофона будет предпочтительным для записи звука внешними микрофонами и записывающими устройствами.
Современный настольный компьютер или ноутбук.
Предустановленная программа для видеомонтажа Adobe Premiere Pro не ниже CC 2015 (либо аналогичная, в которой вы уже работаете).
Файловое хранилище для обмена материалами (Yandex.Disk, Google Drive, Dropbox или др.).
Может пригодиться петличка и освещение.

Основные настройки, которые нужны для видеосъемки мы разбираем, так как работа с выбором выдержки/диафрагмы несколько отличается от того, что могут себе позволить фотографы. Подробно разбираем как устроены профили логарифмические и пробуем конвертировать материал в таком цветовом пространстве в нужное для работы на монтаже. Обсуждаем множество устройств и аксессуаров, а так же то, как их используют и как это воспринимает зритель. Одно из первых практических занятий по работе в монтажке - это базовые операции и настройки экспорта. И много всего другого: какой и как ставить свет, звук, как работать с цветом, как строить кадр, как правильно снимать панорамы, многокамерные проекты, работа с хромакеем и тд. Программа достаточно точно описывает структуру занятий

Здравствуйте, Максим. Все онлайн-занятия записываются, и если вы не смогли попасть на какое-либо онлайн-занятие (в том числе на все), вы можете пересмотреть его в записи. Единственное, чего вы лишаетесь при этом — это возможности задать вопрос сразу по ходу занятия. При этом вы получаете и можете выполнять все домашние задания (как теоретические, так и практические), получаете за них оценки и краткий персональный комментарий к выполненной практике. Все вопросы, возникшие в процесс просмотра записи занятий, выполнения ДЗ и самостоятельной практики, вы можете отправлять преподавателю в раздел “Вопросы” в личном кабинете. Он собирает такие вопросы и отвечает на них всему классу на следующем занятии, либо даст вам ответ через личный кабинет.

Вопрос сложный, потому что есть много нюансов:
-Win/Mac/Хакинтош?
-Новый/БУ?
-Настольный/Ноутбук/Планшет?
-Материал 1080/4к/6к?
-Какой кодэк? h.264/265, prores/raw?
в любом случае, стремитесь к тому, чтобы не ниже i5, ssd, 16gb ram и хорошая видеокарта от 4gb
при грамотной настройке системы работать будет комфортно.
и помните, что от версии и конкретной монтажной программы может зависеть быстродействие.
так как последнее обновление не всегда наиболее быстродействующее

что касается пленочного кинематографа и выбора 48 против 44.1 - понимание дает простая математика, из которой видно, как такты пленки и такты звука не сходятся на 44.1 и сходятся (синхронно заканчиваются) на 48:
44,100Hz / 24fps = 1837.5 сэмпл / кадр
48,000Hz / 24fps = 2000 сэмпл / кадр

Здравствуйте, Андрей.
Для начала давайте разберемся в том, в каком контексте была фраза, а потом разберемся с тем, на сколько и какое утверждение верно. Подскажите, где вы встретили это утверждение? Так как контекст очень важен.
Спасибо

Здравствуйте
По практике точных дат нет, но скорее всего - осенью уже.
По камере: чем новее, тем лучше. Так что новый кроп (6400 на данный момент), будет интереснее чем старая а7.
Отличия во многом от оптики зависят. С темной и дешевой оптикой от полного кадра (особенно старой матрицы) толку не много.
А вот хорошая светосильная оптика на кроп - вполне киношный результат дать может.
Кроме Сони есть еще современные отличные камеры: фуджи тх-3, никон z6.
Они менее популярны, но в некоторых аспектах превосходят Сони.

Вот очень приятно, что курс воодушевляет!
Академик Павлов (физиолог) говорил, что истинный специалист, даже если рассказывает самые примитивные вещи, всегда рассказывает их с огнем в глазах. Ведь для него самого они были настоящим прорывом и открытием. В том числе, рассказывая самые простые вещи, пытаешься убедиться в том, действительно ли они все еще актуальны. Таким образом, педагогический процесс неразрывно связан с увлеченностью в своей работе педагога. Тут всем вам дико повезло, я считаю, что мне равноценно интересно не только узнавать, учиться и добиваться чего-то самому, но и помогать делать открытия для других. Ведь что может быть лучше, чем разделять с единомышленниками свои мысли, идеи, знания, навыки и результаты! Приятно не клонировать себя и не штамповать учеников, а приобретать друзей и коллег!
Спасибо!

Здравствуйте.
Народ проходит курс и со смартфоном, но если хочется научиться общаться с камерами, то самый оптимальный вариант - камеры беззеркальные.
Самые популярные у видеографов - это камеры sony. Если начать с попроще, но хороших: а6400 и к ней можно объектив не обязательно фирменный. Есть отличные Японские варианты для большинства случаев в жизни: http://a046.tamron.ru/
а вообще через переходник на эту камеру можно ставить практически все что угодно и даже порой с схранением автофокуса, но это уже менее бюджетно и подойдет в последствии, когда точно поймете что хотите

Тогда не прощаемся ;)
Напомню, что лучше заранее подумать по программе курса над темами. Кого снимать, где снимать, чем снимать.
Потому что вопросы творческие (как снимать) мы в полной мере разберем, рассматривая множество разнообразных подходов к съемке одной и той же задачи. Тем не много, но работы - очень много. Чем лучше подготовитесь и договоренности заключите с персонажами/героями/гостями и локациями, тем продуктивнее будет работаться на курсе!

Очень приятно, что на курс идут люди, кто готов основательно на нем работать, спрашивать, переделывать.
Мне очень приятно, что много людей вкладывается не только в то, чтобы этим зарабатывать потом, но и для того, чтобы учиться сохранять ценные мгновения своей жизни и жизни своих близких.
Считаю, что интересный семейный архив - ценнее награды на фестивале.

Спасибо, Леонид!
Очень старались сделать курс полезным, динамичным.
Чтобы ученики не "высиживали" курс, ради бумажки, а активно работали, повышали свой уровень как знаний, так и навыков, во многом - общаясь и между собой!

Спасибо, Константин!
Я очень рад, что курс стал гибридным, а то раньше 3 часа теории и потом 3 часа разборов - ученикам было тяжелее )))
Теперь все на своих местах! Будем делать все лучше и лучше!

Когда меня спрашивают о том, зачем я трачу больше времени, чем можно было бы тратить на онлайн курс, я показываю вот такие комментарии. Они - живое свидетельство того, ради чего все делается. Лично мне так с педагогами и школами не везло, но это еще одна из причин, почему стоит делать больше и лучше. "Всегда выбирай самый трудный путь. На нём ты не встретишь конкурентов." Шарль де Голль.

Очень радостно, что получилось сделать курс именно таким! Наша команда очень долго готовилась, очень много сил и средств вложила в него, чтобы он действительно был лучшим! Иной раз я говорил на камеру 36 часов подряд. И только любовь к своему делу, а так же большое желание сделать учебный процесс для учеников максимально наглядным и удобным не позволяли замертво упасть, или сдаться, схалтурить. Мы все внимательно следим за учебным процессом и очень рады успехам наших учеников! Спасибо что вы с нами! За атмосферу дружелюбия и доверие!
ps: крепитесь! практика - это курсовик раз в 2 недели )))

Приятнее всего, когда на курсе работаешь не только ты, но и твои ученики. Уверен, что просто слушать и смотреть - толк так себе, будь ты хоть на Голивудских курсах. А вот РАБОТА, взаимодействие учеников, моя преподавательская вовлеченность в процесс - дают плоды! И тогда время для всех проходит с огромной пользой. Для меня огромная радость заключается в разделении своей любви к работе с другими. Потому любящий работать на курсе - определенно получит все, и даже больше. Боня подтвердит и Дива одобряет )))

Спасибо за теплые слова! С теплом вспоминаю занятия )))

Если не проводником, то хотя бы полупроводником в мир прекрасного и бесконечного я могу себя считать по праву. Почему полупроводником? Потому что даю билет только в один конец. Обратно пока еще никто не возвращался, а это значит, что ученики находят в новом мире себя, что очень радует!

Особенно приятно с людьми, кто делает первые шаги. Потому что они (шаги) самые важные и интереснее всего смотреть, как люди растут. Как самые банальные домашки сначала обретают форму, а потом - содержание! Созерцание внутреннего роста каждого, для меня, дорогого стоит! Спасибо за усердия на курсе!